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La enseñanza del dibujo arquitectónico.

María Josefa Agudo-Martínez

Year: 2006 Journal:   idUS (Universidad de Sevilla) Pages: 25-32   Publisher: Universidad de Sevilla

Abstract

Enseñar a dibujar es provocar un cambio, modificar una idea, empujar hacia la acción. El conocimiento es asimilado sólo por sintonía, simpatía o empatía, de ahí la importancia del profesor-catalizador. Pensemos que la enseñanza no es nunca objetiva; la transmisión de los datos supone siempre transformación de la información, y, en este sentido, el docente, percatándose o no de ello, se transforma en filtro, intérprete, o crítico -porque la enseñanza es siempre creativa, como la pintura o la arquitectura-. Por otro lado, la renovación de unos planes de estudios, por ejemplo, es, con frecuencia, una ocasión única para revisar lo existente, para elaborar `documentos de trabajo' y proponer nuevas fórmulas. Se trata de momentos para revisar la docencia y desechar caminos equivocados o dudas, que, sin embargo seguirán surgiendo, de forma reiteradamente natural, si no nos detenemos, es decir, siempre que sigamos vivos. Que duda cabe de que, en este sentido, hay siempre que aprender de los buenos maestros. Teodoro de Anasagasti -el conocido arquitecto contemporáneo de Antonio Palacios, Aníbal González y Leonardo Rucabado- hablaba de la 'educación del sentimiento ... por encima de la razón', pero también de eliminar rutinas y apatías y de fomentar los viajes de estudio, de todo ello se reflexiona en su conocido libro La Enseñanza de la arquitectura, calificado por él mismo como de `propaganda y combate'. En otro contexto, Sant'Elia, insistía también en el `mundo del espíritu'; para él, el problema del dibujo de arquitectura no era 'reorganizar líneas', por eso criticaba con dureza el aspecto grotesco de los estilos históricos e insistía en el concepto de transitoriedad al afirmar que cada generación tendría que construirse sus propias casas, aspectos todos ellos que también afectaron a la docencia gráfica.Pero no eran los únicos en pronunciarse, otros también lo hacían algunas décadas después. Así, el entrañable Alejandro de la Sota, por ejemplo, afirmaba: "Creo más en la convivencia con quien sabe, que cuando éste enseña. La enseñanza instituida no parece tan eficaz. Mejor cuando uno busca, encuentra, convive con el `maestro'", para añadir a continuación: "Tal vez pueda ser esta convivencia sustituida por el entendimiento de sus obras, eso sí, contando siempre con la obligada elección del `maestro'. Una posible conclusión de esta reflexión sería, en el caso que nos ocupa, el enfatizar la importancia del aprendizaje viendo dibujar al profesor en clase, de ahí la enorme vigencia que sigue teniendo la pizarra en nuestros dias. Pero frente a esta primera postura `paternalista' hay que considerar también aquélla otra en la que la relación alumno-docente se hace más fluida, posiblemente más fácil de conseguir con determinados alumnos -sobre todo de Tercer Ciclo-. Se produce, en estos casos, una relación en la que es relativamente sencillo una profundización conjunta en los diferentes temas que se tratan, debido, sobre todo, a que el juicio crítico del alumno está más formado -y además puesto que suele profundizar más frecuentemente en la información bibliográfica que se le recomienda en clase- que en el caso de un alumno de primer curso.//To teach drawing is to provoke a change, to modify an idea, to push towards action. Knowledge is assimilated only by attunement, sympathy or empathy, hence the importance of the teacher-catalyst. Let us remember that teaching is never objective; The transmission of data always involves the transformation of information, and, in this sense, the teacher, whether or not he or she is aware of it, becomes a filter, interpreter, or critic – because teaching is always creative, like painting or architecture. On the other hand, the renewal of curricula, for example, is often a unique opportunity to review what already exists, to draw up 'working papers' and to propose new formulas. These are moments to review teaching and discard wrong paths or doubts, which, however, will continue to arise, in a repeatedly natural way, if we do not stop, that is, as long as we are still alive. There is no doubt that, in this sense, we must always learn from good teachers. Teodoro de Anasagasti – the well-known contemporary architect of Antonio Palacios, Aníbal González and Leonardo Rucabado – spoke of the 'education of feeling ... above reason', but also to eliminate routines and apathy and to encourage study trips, all of which is reflected on in his well-known book The Teaching of Architecture, described by himself as 'propaganda and combat'. In another context, Sant'Elia also insisted on the 'world of the spirit'; For him, the problem of architectural drawing was not to 'reorganize lines', which is why he harshly criticized the grotesque aspect of historical styles and insisted on the concept of transience by stating that each generation would have to build its own houses, all aspects that also affected graphic teaching.But they were not the only ones to speak out, others were also doing so a few decades later. Thus, the endearing Alejandro de la Sota, for example, affirmed: "I believe more in living with those who know, than when they teach. The instituted education does not seem to be as effective. It is better when one seeks, finds, coexists with the 'master', and then adds: "Perhaps this coexistence can be replaced by the understanding of his works, of course, always counting on the obligatory choice of the 'master'. A possible conclusion of this reflection would be, in the case at hand, to emphasize the importance of learning by watching the teacher draw in class, hence the enormous validity that the blackboard continues to have today. But in contrast to this first 'paternalistic' position, we must also consider the other in which the student-teacher relationship becomes more fluid, possibly easier to achieve with certain students -especially in the Third Cycle-. In these cases, there is a relationship in which it is relatively easy to delve into the different topics dealt with together, mainly due to the fact that the student's critical judgment is more formed -and also since he tends to delve more frequently into the bibliographic information that is recommended in class- than in the case of a first-year student.

Keywords:
Humanities Art Visual arts

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Topics

Architecture and Art History Studies
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